Петте художествени концепции на дизайна на осветлението

На първо място трябва да се каже, че макарLED светлиниима широкомащабно приложение в областта на осветлението и също е важна посока в бъдещето, това не означава, че LED може да доминира в света. Много новодошли, които се стремят да се занимават с дизайн на осветление, се подвеждат да мислят, че LED е единственият наличен източник на светлина и цялото осветление. Това е много вредно за растежа им. Само чрез задълбочено изследване на разпределението на осветлението на лампи, използващи източници на светлина като флуоресцентни лампи и газоразрядни лампи, можем да разберем по-задълбочено същността на осветлението. LED не може да замени традиционните източници на светлина в много ситуации.
Прагът за проектиране на осветление е много нисък, така че много хора от сродни или напълно несвързани специалности са се присъединили. Без професионално обучение, съчетано с грешно ръководство на майстор с малко познания, човек може несъзнателно да се заблуди.
Ние вярваме, че дизайнът на осветлението има пет нива на артистична концепция.
Най-лошият, боклук като дизайн е да си затворите очите и да „светнете“, без да вземете предвид крайния ефект, инвестиция, консумация на енергия и т.н. Техният метод е да поставят лампи където могат и да осветяват където могат. Сайтът на проекта е като „осветителна изложба“. Въпреки че сега този тип дизайн е рядък, той все още не е напълно елиминиран.
Това, което е по-напреднало от боклука, е посредственият дизайн, точно като непроменливия хамбургер, пържени картофи и кола в ресторант за бързо хранене, безкрайно копирани. Този дизайн просто осветява сградата със същия вкус или дори без вкус. Само един поглед е достатъчен, няма желание да хвърляте втори поглед. Този дизайн не е нито артистичен, нито загуба на електричество.
Преминаващата линия на дизайна трябва да бъде поне изненадващ дизайн с иновативни точки, съчетани с функционалността, формата и характеристиките на сградата. Интегрирайки се със заобикалящата среда, позволявайки на зрителите да изпитат дизайнерската философия на сградата и красотата, която е напълно различна от тази през деня.
Това, което отива по-далеч от изненадата, е трогателният дизайн, който може да докосне неописуемите и необясними емоции дълбоко в душата. Притежаването на богат емоционален свят е едно от съществените качества за отличните дизайнери и е трудно да си представим, че хора с вцепенение в сърцата си могат да проектират добри творби. За да трогнете другите, първо трябва да се потопите напълно в създаването и да се трогнете.
Най-високото царство на дизайна на осветлението, което преследваме, е царството, което може да накара хората да медитират. Трябва да е уникално произведение на изкуството, то не само има вкус и конотация, но и душа. Тя е жива и жива и може да разговаря със зрителя, казвайки на хората философията, която интерпретира. Въпреки че хора с различен опит, произход и мироглед може да имат различни интерпретации на едно и също произведение на изкуството, както се казва, хиляда читатели имат хиляда Хамлети в сърцата си. Но мисля, че точно в това се крие чарът на изкуството.


Време на публикуване: 17 май-2024 г